Description

• 10 vocalises conçues pour développer la virtuosité, la fluidité et la précision dans une écriture vocale d’aujourd’hui.
• Un travail complet sur les fondamentaux avancés : grands intervalles, tessiture étendue, chromatisme, tempo rapide, nuances et tenuti pianissimi jusqu’au  » un fil di voce « .
• Approche moderne de l’interprétation avec effets vocaux, sprechgesang, respirations (inaudibles ou audibles) et articulation du texte pensée comme un véritable jeu scénique.
• Destiné à des chanteurs expérimentés, particulièrement utile pour franchir le cap entre émission  » naturelle  » et exigences du répertoire contemporain.

Ce recueil de vocalises s’adresse aux ténors désireux d’affûter leur technique et leur présence, en allant au-delà de l’exercice vocal traditionnel. L’objectif est clair : gagner en agilité, en contrôle et en endurance, tout en conservant une ligne vocale vivante et une diction expressive. Les vocalises explorent aussi bien la vitesse et la précision rythmique que la tenue du son (tenuti), la gestion du souffle et la finesse des dynamiques, avec une attention constante portée à l’articulation du texte  » en bouche  » et à la place des lèvres dans l’acoustique.

La dimension rythmique est particulièrement travaillée : elle habitue le chanteur à superposer une pulsation interne stable à l’exécution d’une mélodie exigeante, et à intégrer le texte comme moteur du geste vocal. Le cahier fait également une place importante aux techniques et couleurs contemporaines : glissati, slanci, quarts de tons, agrégats ou arpèges, sons soufflés, rauco, bruits de lèvres, claquements de langue, vibrato glottique, ainsi que différentes respirations et  » sons-bruits  » au service de la dramaturgie. Une vingtaine d’effets vocaux et leurs indications spécifiques invitent à une lecture précise, tout en laissant au chanteur l’espace d’un imaginaire ad libitum.

Pour nourrir l’interprétation, des textes issus d’airs d’opéras classiques (Carmen, Florestan, Méphistophélès, La Reine de la nuit, Sarastro, Erda, etc.) sont volontairement  » déplacés  » vers des traitements vocaux et stylistiques qui mettent la virtuosité au premier plan. L’ensemble est pensé comme un pont entre répertoire lyrique et langage actuel, avec trois langues (italien, allemand, français), 6 vocalises avec accompagnement de piano et 4 pour voix solo, en abordant notamment les univers du ténor buffo, du ténor di grazia et du helden ténor.

Contenu : I. Son un poeta – II. Florestan – III. Adolar – IV. Le clown – V. Bella voce – VI. Pedrillo – VII. Della sua pace – VIII. Eleazar – IX. Monostatos – X. Don José

Caractéristiques techniques

• Instrumentation : voix (ténor) et piano (6 vocalises) ; voix solo (4 vocalises)
• Genre : méthode de chant / vocalises (technique vocale, esthétique contemporaine)
• Langue : italien, allemand, français
• Difficulté : avancé (chanteurs expérimentés)